ANDRÉ VILLERS

앙드레 빌레

사진작가 앙드레 빌레는 1930년 프랑스 벨포르의 작은 마을 보꾸르에서 태어나 1953년 3월 빌레가 사진을 찍은 최초의 화가는 피카소 였으며 거장 피카소가 말하길 <너를 이 세상에 낳은 사람은 바로 나야>라고 외쳤다. 드 후 프레베르, 레제, 아르프, 샤갈, 칼더, 마노리, 에른스트, 달리 등 그밖의 여러 인물을 작업했다. 피카소는 앙드레 빌레를 대단히 좋아했고 앙드레 빌레는 피카소 삶의 방식으로부터 노력도 하지 않고 모든 것이 불가능하다는 것을 터득했다. 결코 아무것도 그냥 주어지거나 얻어지지 않으며 가장 확실하게 보이는 것을 문제로 제기해야 하며 시선에 대해서는 항상 겉모습을 뛰어넘어 이면을 파악할 줄 알아야 한다는 것이다. 그것은 한순간을 독특하게 만드는 것, 하나의 동작 차이, 보이지 않는다고 생각될 때 모델의 변화무상한 모습을 포착하기 위한 것이다. (사물의) 유사점을 찾지 말고, 존재를 창조해 내야 한다는 것이다. 우리는 빌레가 피카소를 찍은 사진들을 보면서 결코 경솔할 수 없다. 이 사진들은 과거의 지속된 시간에서 우리를 끌어낸다. 그렇기 때문에 마치 피카소가 살아서 우리가 있다는 것을 알고 우리에게 들어 오라고 손짓하듯이 우리는 바로 거기 그의 목소리가 들리는 곳에 있다. 앙드레 빌레의 사진들은 그의 삶의 열정이 이와 유사할 수밖에 없기라도 한 것처럼 그대로 보존하고 있다.

ALAIN BONNEFOIT

알랭 본느포아

알랭 본느푸아는 프랑스 파리 몽마르뜨에서 태어났으며 오늘날 가장 유명한 누드 작가 중 한 명이다. 1950 년대 초, L'Ecole des Arts Appliqu , 와 L'Ecole des Beaux-Arts에서 조각을 전공했다. 1960 년대 초부터 유명한 조각가 볼티 VOLTI(로댕의 제자1915-89)와 함께 작업을 하면서 그로부터 여성 형태를 감각적이고 우아하게 특징짓는 독특한 스타일의 영향을 받았다. 본느푸아는 이태리 조각가 VOLTI볼티(1915-89)의 제자였지만 일본 수묵화 대가들의 문하생으로 선(仙)의 사유 세계로 이끌려 동양적 사유와 기법들에 관한 공부를 통해 매우 독창적인 예술적 표현의 정수를 끌어내어 동. 서 양의 예술적 표현을 훌륭히 표현한다. 조각가 VOLTI볼티는 본느푸아에게 이렇게 남겼다. “그의 시를 짓는 듯한 선으로 표현된 형태들은 유연한 빛들의 아라베스크와 유기적 구조를 갖는다. 그의 풍부한 색채들은 모델들에게 영원한 조화를 가진 존재로 남을 수 있게 기여한다. 그는 하나의 우주 생성에 이렇게 참여했다. 연금술사 본느푸아는 무엇보다도 여성이 생의 기원이라는 것을 우리가 잊지 않도록 하기 위해, 여성의 가르침을 우리에게 전해준다.”

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BEN SLOAT

벤 슬롯

BEN SLOAT 벤 슬롯은 1977년 뉴욕에서 태어나고 자라서 UC BERKELEY와 SMFA에서 학위를 받았다. <<1999 B.A.W/HONORS,U.C. BERKELEY, 2005 M.F.A. TUFTS UNIVERSITY/SMFA, BOSTON>> 슬롯 SLOAT의 작품 특성은 종종 자기 작품에서 토착어적 요소를 사용한다. 이는 하이브리드 사회적 (혼합된 사회문화) 의미와 다인종을 반영한 배경이다. 그만의 여러 재료와 방식으로 광범위하고 포괄적인 정의에서 주목받는 아이콘적인 이미지를 언어로 현실 표현에 사용한다. 일반적인 작업의 매체로는 문화적 어휘를 사용하여 친숙한 개인의 목소리와 더 큰 사회적 목소리 사이에서 진동한다. SLOAT슬롯의 작품은 HAVANA BIENNIAL (MATANZAS), KUNSTHAL CHARLOTTENBORG (코펜하겐), MUSEUM OF FINE ARTS (BOSTON), DUBLIN CITY GALLERY/THE HUGH LANE (DUBLIN), PEABODY ESSEX MUSEUM (SALEM), VIRGINIA MUSEUM QUEENS MUSEUM에서 전시되었다. SLOAT슬롯은 2021, 현재 매사추세츠주 케임브리지에 있는 LESLEY UNIVERSITY의 시각 예술 프로그램 MFA 재임 중이다.

BEN VAUTIER

벤보띠에

1935년 이태리에서 출생. 현재 니스에 살면서도 뉴욕과 파리 그리고 세계적으로 활동 중. 아일랜드계의 어머니는 오크 지방 출신. 아버지는 스위스계 프랑스인 터키, 이집트, 그리스, 이탈리아 등 여러 곳을 돌아다니며 성장. 1949년 니스에 오지만 16살로 학업을 포기하고 1958년부터 1973년까지 Magazine이라는 레코드 샵을 운영하면서 1950년대에 Yves Klein과 Nouveau Réalisme을 관계했지만, 프랑스 다다 예술가인 Marcel Duchamp에 더 많은 관심을 가지면서, 존 케이지 (John Cage)와 1962년 10월 Fluxus 예술 운동에 합류했다. 1959년에, Vautier는 Ben Dieu 저널을 설립해서 Mail-Art에서 활발히 활동하며 1953년 텍스트 기반 그림으로 1960년 25세에 나이에 Laboratoire 32에서 첫 개인전으로 미술계 명성을 올렸다. 그는 오랫동안 모든 국가에서 소수 민족의 권리를 옹호했으며, 프랑수아 폰탄 (François Fontan)의 민족주의에 대한 이론에 영향을 받았다. 특히 그의 어머니 출신 지방 (남부 프랑스) 오크어 (Occitan) 를 변호하는 운동에 지금껏 많은 행사에 참여하고 있다. 1980 년대 Figuration Libre (Free figuration)의 프랑스 미술 운동의 이름 창시자.

CÉSAR BALDACCINI

세자르 발다치니

1935년 마르세유 미술학교를 거쳐 1948년 파리 미술학교 졸업 (the Ecole des Beaux-Arts, Marseilles (1935- 1939;Ecole des Beaux-Arts in Paris 1943-1948). 1950년대부터 대량 생산된 폐기물 등을 가지고 산업사회의 일회성 가치를 풍자하며, 피에르 레스타니, 아르망, 이브 클 레인, 등 10여 명 작가들과 함께 누보레알리즘(Nouveau R alisme 신사실주의)과 에꼴드니스 1세대 대표 작가. 폐자동차, 금속 폐기, 골판지 그리고 플라스틱 쓰레기를 재료로 급진적인 압축과 폴리우레탄 폼 으로 확장과 팽창의 과정 조각 및 동물과 곤충의 아이언 캐스팅으로 세자르만의 환상적인 표현으로 Nouveau Réalisme 운동의 최전선에서 새로운 작업 활동. 프랑스의 아카데미상이라고 불리는 세자르상은 이 상의 트로피를 조각한 세자르 이름을 사용. '크기'의 상식을 초월한 인체 조각으로 1988년 제24회 서울 올림픽을 기념하여 한국 올 림픽공원 6m의 '엄지손가락' 조각상과 1994년 파리 라데팡스 지역에 설치된 12m' 엄지손가락'이 설치됨. 1995년 제46회 베니스 비엔날레에 참가 출품작 '520t'을 국립현대미술관에 기증 1996년 한국 과천 국립현대미술관에서 '압축 시리즈'의 대규모 회고전을 개최, 프랑스 조각가 세자르는 1921년 마르세 유에서 태어나서 1998년 향년 77세를 일기로 프랑스 파리에서 사망했다.

DAMIEN HIRST

데미안 허스트

데미안 허스트는 1965년 브리스톨에서 태어나고 리즈에서 자랐다. 1984년에 런던으로 이주하여, 건설 분야에서 일하였다. 1986년부터 1989년까지 골드스미스 미술대학 2학년 재학 중 그는 그룹 전시회 'Freeze'를 구상하고 기획했다. 1980년대 후 반부터 Hirst는 설치, 조각, 그림 및 드로잉의 다양한 기법을 사용하여 예술, 삶과 죽음 사이의 복잡한 관계를 탐구해 왔다. “예술은 삶에 관한 것이며 다른 어떤 것에 관한 것일 수 없다…. 다른 것은 없다.” <<허스트>> Hirst의 현대미술 작업은 동시대 미술의 신념 체계를 조사하고 도전하며 인간 경험의 핵심에 있는 긴장과 불확실성을 분석한다. 폴 스톨퍼 글 중에서….

ECOLE DE NICE

에꼴 드 니스

1960년, 파리 중심적인 전통적 예술 문화에 반기를 든 10여 명의 젊은 예술가들이 등장했다. 누보 레알리스트(신사실주의 1960년)의 창시자인 평론가 삐에르 레스타니, 아르망, 세자르, 이브 클레인, 레이스, 그리고 플럭서스의 주자 벤 보티에 등은 열정적 창작의 자유를 찾아 지중해 햇볕 속 니스로 모여들었다. 1961년 소스노가 프랑스 지방 도시 니스에서 '남부 커뮤니케이션' 예술 잡지에 조형예술 이론을 실으면서 에꼴 드 니스(니스파)를 결성했다. 20세기 프랑스 니스는 신세대 예술가들의 산란 장소로 이들을 빠르게 결성하고 세계적으로 주목받는 미술인들로 발전시켰다. Yves Klein, Ben, Arman, Raysse, Cesar 등은 전후 시기의 비공식적이고 완전히 단절된 작업으로 당시 미술인들과 예술계를 당혹하게 했으며, 미국의 팝아트에 대한 선명한 응답을 이어갔다.

FERNANDEZ ARMAN

아르망 페르낭데

철학으로 바깔로레아 시험을 통과했으나 니스의 국립 장식 미술학교와 파리의 에콜 드 루브르에서 공부. 1956년도 자신의 압인 시리즈 전시회에서 피에르 레스타니(Pierre Restany)와 만남으로, 1960년 이브 클라인을 비롯하여 10여 명의 작가들과 함께 누보레알리즘(Nouveau Réalime 신사실주의)과 에꼴 드 니스결성. 1955에서 1960년 사이부터 소비 문명에 대한 반문명적 불합리성을 상징하는 작업 시리즈로 : '압인(印) 시리즈' : 종이에 고무인을 어지럽게 찍음. '보조(調) 시리즈' : 현실 물체에 의한 인쇄물을 모아 놓은 등을 작업. '채움 시리즈' : 대량으로 같은 물건들을 모음. '집적(積) 시리즈' : 대량 생산되어 폐기된 일상의 물건들을 아상 블라주(assemblage) 즉 3차원적 집합으로 이들이 지닌 표현력 강조, 1967년 몬트리올 만국박람회프랑스관에서는, 르노자동차부품 이용해 어큐뮬레이션(accumulation : 집적/축적)발표. ‘절단과 분노 시리즈' : 타이프 라이터, 바이올린, 색소폰 등의 고전적인 물체를 부분 절단 해체하여 대단한 기세로 포효하는 것 같이 배열. 1968년에는 베니스 비엔날레 프랑스 대표 작가 참여, 1972년 미국 시민권 획득, 1984년 프랑스 문화부장관 자크 랑으로부터 예술과 문학 분야 기사 훈장 상, 이후 수많은 그룹 및 개인전시, 1995년 도미니크 랭보 '아르망, 어떤 조각가의 초상' 52분 영화제작, 프랑스 작가 아르망은 1928년 니스에서 태어나서 2005년 향년 76세 뉴욕에서 사망.

GEORGES BOISGONTIER

조르쥬 부아공띠에

프랑스 보르도에서 태어나서 그의 많은 시간을 인도 여행에 쏟았다. 조각 작업보다는 사진 작업에 몰두하여 왔으나, 부아공띠에가 프랑스 생폴 아르망의 옆집으로 이사 하게 된 연으로 인해 아르망과 공동 작업을 하면서 에꼴 드 니스 (Ecole de Nice 니스파) 합류. 부아공띠에는 더욱 조각 작품에 심취하면서 각기 사진 작업 SEER과 조각 작업 CREATION이 갖는 다른 창의성 말한다. "부아공띠에로부터 틀에 박힌 거대한 작품을 찾지 말라. 일상적인 절제의 형태가 그 작품의 이미지이며 그것은 오늘날 우리를 지배하는 무절제의 온갖 남용으로부터 신화 속에서 보호와 은신처를 찾는 다정하고 은은한 존재이다. 부아공띠에 작품은 볼륨에 완벽하게 균형을 맞추고 비율을 자유자재로 주물할 줄 아는 조각가이며, 그가 만들어내는 고대 그리스 신화의 형태는 그 조각의 유기적인 기념비적인 효과를 더해주는 데 기여하고 있다." -평론가 삐에르 레스따니

JEAN MAS

마스

니스에서 출생하여 1973년부터 에꼴 드 니스 (Ecole de Nice 니스파) 합류 ‘카쥬 아 무슈 (Cage Mouche 포도주 마개로 만든 벌 레통)' 등 특유의 오브제 작품 시작. 스무 살 때부터 마스의 작품에는 몇몇 다른 경향이 나타나기 시작해서 현재 이를 세 가지로 나누어 볼 수 있다. 첫 번째로, '카주 아 무슈', 'Builes:비눗방울', 'Les Peu' 소량(小)', 'Ombres d'Artists: 그림자'등의 조형표현이 풍부한 것으로, 마스가 더듬어 간 궤적을 설명하는 작품들이다. 두 번째가 연극적인 표현, 보다 정확히는 퍼포먼스와 컨퍼런스 액션(Confé•action, 강연 행위:찬성 또는 반대)의 표현 형태로서 미술적, 학술적 정신분석적 영역에서 전개, 세 번째가 문학적 표현 형태로 소설, 주고받은 편지, 카타로그와 미술 서적, 텔레비전의 시나리오 등 말을 사용한 각양각색의 작품들이 이에 속한다.

PATRICK MOYA

모야

1955년에 트르와 (파리와 디종 중간에 위치)에서 스페인계 부모로부터 태어난 파트릭 모야는 니스의 빌라 아르송 아카데미(National School of Fine Arts at the Villa Arson)에서 그림을 공부했으며 그후 창작가가 아니라 피조물이 되어보려는 목적으로 10년 동안 여러 미술학교의 공식 남성 누드모델로 일했다. 소위 '신 문자 예술 가' 시절에 그는 작품을 자신의 서명과 동화시키면서 작업한바 있다. (역주: 작품 안에 자신의 이름 글자 4개를 집어넣는 것을 말함). 나아가서 캐리커처 방식의 자화상으로 자기의 분신, 즉 작은 모야를 만들어내면서부터는 그는 드디어 작품 속에 존재하는 것이 가능해지게 된다. 모야는 또한 디지탈 예술가로서도 왕성한 활동을 벌이고 있으며, 현재 3D 웹에서 '모야 랜드'라는 가상공간을 운영, '야누스 모야' 자기 아바 타의 이름으로 자신의 작품 속에서 살아 움직이면서 방문객들을 영접하고 그들을 모야 자신의 우주 속에 잠기게 한다. 2011년 모야 4,200여 점을 실은 도록(작가 40년) 발간, 칸느에 있는 말메종 예술 센터의 벽 90미터 길이의 대형 프레스코 설치작품.

SACHA SOSNO

소스노 샤샤

1937년에 마르세이유에서 태어나 니스에 거주하면서, 1948년도에 이웃의 마티스 영향으로 그림 시작. 1956년에 이브 클라인을 만나 '단색화' 개념의 영향으로 그의 그림 대부분을 '추상적'인 것으로 물들였다. 1958년에 파리에서 사이언스 포와 동양어 학교에 들어가 공부했고, 법과 대학과 소르본느 영화 연구소에서도 학업을 마쳤다. 1961년, 빠리에서 니스로 돌아온 그는 잡지 남부 소식 (Sud-Communications)을 창간하면서 에꼴 드 니스 (Ecole de Nice 니스파)의 첫 이론' Art Plastique' (신사실주의 경향의 니스파) 을 발표하면서 니스파의 중심인물로 부상. 1967년과 1969년 사이에는 비아트라, 방글라데시, 아일랜드 등지에서 종군기자로 활동 후, 평론가, 미디어 분야, 비디오아트와 사회적 예술 공연으로 형상과 공간의 전통적인 측면에서 새로운 가치를 찾아내며, 건축에 흥미를 갖고, 활동을 하면서 'The concept of obliteration' (hiding to better see) 컨셉 조각을 도시 속의 일부로 융합시키면서 건축 조각을 한다. 2002년에는 프랑스 문화부 장관 참관과 함께 'The concept of obliteration' 주제로 세계 첫 알루미늄 조각 '테트 카레' 두상 (26m) 오픈식. 업적으로 수많은 소스노의 조각 건축의 실제 빌딩을 실현한 프랑스 대표적 조각가는 1937년 프랑스 마르세이유에서 태어나 2013년 12월 3일 프랑스 니스에서 향년 76세의 나이로 사망.

ZIGZAG ART CENTER is a contemporary art exhibition space that provides an immersive experience for visitors through exposure to influential international painters, sculptors, photographers, and video artists.

Established in 1992, ZIGZAG Art Center is located on the shore of Busan’s famous Haeundae Beach in the landmark LCT commercial and residential complex.

After viewing the art, visitors can relax and enjoy a coffee at ‘Café Kythera’ or purchase a bespoke, item designed by a renowned international artist from ‘The Black Bull’ gift shop.

DAMIEN HIRST 데미안 허스트 (1965 ~ )

데미안 허스트는 1965년 브리스톨에서 태어나고 리즈에서 자랐다. 1984년에 런던으로 이주하여, 건설 분야에서 일하였다. 1986년부터 1989년까지 골드스미스 미술대학 2학년

ANDRÉ VILLERS 앙드레 빌레 (1930~2016)

사진작가 앙드레 빌레는 1930년 프랑스 벨포르의 작은 마을 보꾸르에서 태어나 1953년 3월 빌레가 사진을 찍은 최초의 화가는 피카소 였으며 거장 피카소가 말하길 <너를 이

ALAIN BONNEFOIT 알랭 본느포아 (1937 ~ )

알랭 본느푸아는 프랑스 파리 몽마르뜨에서 태어났으며 오늘날 가장 유명한 누드 작가 중 한 명이다. 1950 년대 초, L'Ecole des Arts Appliqu , 와 L

BEN SLOAT 벤 슬롯 (1977~)

BEN SLOAT 벤 슬롯은 1977년 뉴욕에서 태어나고 자라서 UC BERKELEY와 SMFA에서 학위를 받았다. <<1999 B.A.W/HONORS,U.C. BERK

SACHA SOSNO 소스노 샤샤 (1937~2013)

1937년에 마르세이유에서 태어나 니스에 거주하면서, 1948년도에 이웃의 마티스 영향으로 그림 시작. 1956년에 이브 클라인을 만나 '단색화' 개념의 영향으로

PATRICK MOYA 모야(1955~)

1955년에 트르와 (파리와 디종 중간에 위치)에서 스페인계 부모로부터 태어난 파트릭 모야는 니스의 빌라 아르송 아카데미(National School of Fine Arts at

GEORGES BOISGONTIER 조르쥬 부아공띠에 (1935~)

프랑스 보르도에서 태어나서 그의 많은 시간을 인도 여행에 쏟았다. 조각 작업보다는 사진 작업에 몰두하여 왔으나, 부아공띠에가 프랑스 생폴 아르망의 옆집으로 이사 하게 된 연으로 인

JEAN MAS 마스 (1946~)

니스에서 출생하여 1973년부터 에꼴 드 니스 (Ecole de Nice 니스파) 합류 ‘카쥬 아 무슈 (Cage Mouche 포도주 마개로 만든 벌 레통)' 등

CÉSAR BALDACCINI 세자르 발다치니(1921~1998)

1935년 마르세유 미술학교를 거쳐 1948년 파리 미술학교 졸업 (the Ecole des Beaux-Arts, Marseilles (1935- 1939;Ecole des Bea

FERNANDEZ ARMAN 아르망 페르낭데 (1928 ~ 2005)

철학으로 바깔로레아 시험을 통과했으나 니스의 국립 장식 미술학교와 파리의 에콜 드 루브르에서 공부. 1956년도 자신의 압인 시리즈 전시회에서 피에르 레스타니(Pierre Rest

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